jueves, 30 de septiembre de 2010

aportacion 2


TEXTURA MADERA

LAS SIGUIENTES IMÁGENES SON UNA MUESTRA DE LO QUE APRENDÍ EN ESTE TUTORIAL, EN ÉSTE CASO LA MADERA SE UTILIZA COMO BASE PARA LA TEXTURA QUE SE LE VA A DAR AL TEXTO. LO QUE SE LOGRA CON ÉSTE TUTORIAL ES PASAR LA TEXTURA DE LA MADERA AL TEXTO, DÁNDOLE ASÍ PROPIEDADES DEL FONDO DE MADERA, TAMBIÉN SE LE AGREGAN MAS EFECTOS COMO SOMBRAS Y CONTORNOS PARA DARLE MAYOR REALCE, SE REALIZA EL MISMO PROCESO DIVERSAS VECES.TAMBIPEN SUFRE CIERTAS MODIFICACIONES EL FONDO AL DARLE LUZ EN EL CENTRO Y MÁS EFECTOS QUE LO TRANSFORMAN.

                                                                                           



TEXTURA PASTO

LO QUE SE QUISO LOGRAR CON ÉSTE TUTORIAL A TRAVÉS DE DIVERSAS MASCARAS Y TAMBIÉN CON LA MASCARA DE CAPAS FUE EL DE DARLE UN EFECTO DE PASTO A LA CARA DE LA ACTRIZ, ENTREMEZCLAR SUS FACCIONES CON LA TEXTURA DEL PASTO, ADECUÁNDOLA PARA QUE RESALTARAN CIERTAS PARTES DE SU CARA Y LOS OJOS PERMITIENDO ASÍ QUE SE UBICARA CON MAYOR CLARIDAD A LA ACTRIZ, SE UTILIZO EL PINCEL PARA REMOVER LOS RESTOS.


TEXTURA ARENA

ÉSTE TUTORIAL ES IGUAL ALA ANTERIOR PERO REALIZANDO EL MISMO EFECTO PERO CON OTRA TEXTURA COMO LO FUE LA ARENA, SE UTILIZARON LAS MISMAS HERRAMIENTAS, Y TAMBIÉN SE TRABAJO MUCHO CON LA OPACIDAD DE LAS MASCARAS  Y DEL PINCEL. SE ADECUARON LAS IMÁGENES PARA QUE PUDIERAN SER PUESTAS UNAS SOBRE OTRAS, AJUSTÁNDOLAS PARA QUE NO HUBIERA SOBRANTES NI FALTANTES DE IMAGEN.


TEXTURA GRANULADOS

EN PESTE ULTIMO TUTORIAL SE UTILIZO EL FILTRO CON LA FUNCIÓN DE TEXTURIZAR Y DESPUÉS DE GRANULADO, DONDE SE VARIARON LOS VALORES HASTA OBTENER UN EFECTO DESEADO, COMO LA INTENSIDAD, EL CONTRASTE Y FINALMENTE EL TIPO DE GRANO QUE FUE NORMAL






CONCLUSIONES

ME PARECIÓ MUY INTERESANTE UTILIZAR ÉSTA HERRAMIENTA DE FILTRO CON LA QUE SE PUEDEN LOGRAR MUCHOS EFECTOS DESEADOS DEBIDO A LA VARIEDAD DE OPCIONES Y A LA CANTIDAD DE VARIABLES A SER CAMBIADAS CON DIVERSOS VALORES QUE NOS PERMITEN OBTENER UN RESULTADO PRECISO Y TAMBIÉN ME GUSTÓ AUNQUE FUE UN POCO COMPLICADO EL DESCUBRIR EL USO DE NUEVAS HERRAMIENTAS COMO LAS QUE SE UTILIZARON CON EL PASTO Y LA ARENA, EN LAS QUE SE LE DA A UNA IMAGEN PREDETERMINADA CIERTO ACABADO QUE NOS PERMITE TENER UNA CAPA ENCIMA DE OTRA PERO AMBAS ADOPTANDO CARACTERÍSTICAS DE LA OTRA. ME GUSTARÍA CONTINUAR TRABAJANDO CON ELLAS PARA OBTENER UNA MAYOR PRÁCTICA Y AGILIDAD

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Análisis de imagen 6


Hola, me gusto mucho ésta imagen y el uso de los filtros, esta foto es de una locación en España, lo que yo quise es separar la imagen por medio de una de las herramientas utilizadas en clase como lo fue el filtro de cristal.
Lo primero que hice fue duplicar la capa para poder trabajar en ella, después utilice el lazo magnético para realizar mi selección de la puerta con ayuda de la barita mágica para agregar y disminuir la selección, después, utilice el filtro y cambie ciertos valores de suavidad y distorsión para obtener el efecto deseado, en el que se hace una separación de espacios, como muchas veces hacemos en áreas o espacios físicos muy grandes, me gusto mucho este filtro y es por eso que lo aplique de ésta manera. Elegí dentro de la opción de cristal el esmerilado ya que creo que le da un mejor efecto aunque existen muchas otras posibilidades, pero quise que mantuviera y se transparentaran de cierta manera todos los objetos y colores que se encuentran en el fondo del cristal y de ésta manera pude conservarlos sin tanta distorsión.

martes, 28 de septiembre de 2010

clase 6

VIDRIO

NUBES
                                                  MÁS FILTROS Y JUNTAR CAPAS

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Análisis de imágen 5

Lo que quise lograr con ésta imágen fue crear una armonía de color, que en éste caso se trata de analógicos y de monocraomáticos. Me gustaron mucho ambas imágenes y al tener los mismos tonos quise combinarlas para lograr un efecto en la misma. 
Ésta mágen quiere representar el que un atardecer como lo es la imágen del fondo al no mostrar el suelo solo una sombrea negra y unicamente del cielo, de podría pensar que es una zona árida, es por eso que introduje las rosas con las cuales se quiere representar la flora que se pudiera encontrar en esa zona arida.
Éste efecto lo logre con la mascara de capas. Lo primero que hice fue buscar dos imagenes que pudieran llegar a ser armonicas, puse una encima de otra, una quedando como fondo y la otra como una capa por encima, a esa misma le puse una mascara de capa y la delimite, recorte, tranforme , con la ayuda del pincel con el cual fui quitando elementos que no coincidieran con la composicion deseada, por otra parte la rote para ubicarla en el lugar adecuado y de acuerdo a la forma de las flores y el tamaño. Realice varios cambios, corregi ciertos errores dándole de nuevo a las flores su tamaño original y volviendolas a recortar o difuminar.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Aportación


Usar canales

Al realizar ésta práctica junto con el video, pude aprender de qué manera se puede  trabajar con los canales, en éste caso lo que se logro fue darle otra tonalidad al paisaje, es decir al cielo pero tomando en cuenta los tonos del mar para que se mantuvieran en armonía, se le dio un poco mas de luz, en las áreas que fueron seleccionadas, se utilizaron diversos valores para la luminosidad y para a y b. 
Por otra parte me pareció muy interesante la selección que se logro de la parte superior para poder trabajar con ella, también aprendí y me familiarice con CTRL, para duplicar las capas, eliminarlas o insertar una dentro de otra, facilitando así el trabajo con photoshop, me di cuenta cómo es posible regresar al trabajo previo que se encuentra en RGB, en general me pareció muy ilustrativa, educativa pero sobre todo fácil de realizar gracias al específico tutorial que encontré.

Uso de mascara rápida

Ésta fue la práctica que más me gusto, me pareció, muy fácil de aplicar, y sobre todo me gusto mucho la manera de manejar la máscara rápida la cual es sencilla y es una nueva manera de seleccionar que de cierta manera nos facilita su uso y a la vez nos permite estar en constante prueba y error, así como deseleccionar y seleccionar, éste método puede sustituir a los convencionales de la varita mágica y del lazo magnético, permitiéndonos seleccionar superficies difíciles y precisas pero de una manera sencilla mediante el uso y manejo de las capas, permitiéndome así cambiarle de color el pelo a la actriz a verde, todo esto se realiza para darle una mejor composición a la fotografía, en este caso el verde simplemente se destaca con el color de los ojos y se hace para diferenciar el cambio en la práctica, pero en la realidad si se toman en cuenta muchos más factores como lo son el color de la piel y ojos. 

Uso de mascara de capas

Éste tutorial me pareció muy artístico e interesante, me permitió apreciar el trabajo que se puede realizar en cada una de las capas tomando en cuenta que insertamos una imagen en otra y a la vez, posicionarla y acomodarla de manera que armonice con el resto de la fotografía.
Me gusto mucho como trabaje por separado con cada imagen sin afectar a la otra, me di cuenta que el blanco se utiliza para revelar y el negro para esconder, es muy fácil borrarle partes a la imagen sobrepuesta y a la vez es muy interesante poder regresarla a su estado original sin afectar la otra, también aprendí nuevos usos del pincel, de su tamaño y su fuerza de pintado que al ser menor permiten un mayor difuminado de una imagen en otra.

CONCLUSIÓN

Creo que las prácticas realizadas en ésta actividad, fueron totalmente ilustrativas y nos permitieron nuevos conocimientos del manejo del photoshop.

El haber trabajado con tutoriales, fue una experiencia, totalmente nueva para mi (después de la de la clase), nunca había trabajado de ésta manera y me parece una forma autodidacta de aprender, me parece que es un reto encontrar la manera de obtener un resultado, por medio de pasos establecidos y sin ser capaces de preguntar ante cualquier duda que se presente a un instructor o maestro, lo que la hace mas enriquecedora y a la vez retadora.




Por otra parte pienso que es necesario continuar con la práctica de los temas aprendidos en estos tutoriales ya con la presencia de un maestro que sea capaz de revelarnos y enseñarnos más conocimientos sobre las mismas para complementar el aprendizaje.

jueves, 16 de septiembre de 2010

analisis de imagen 4



Mi intención con éstas dos fotografías es que el mar se perdiera difuminándose entre la foto de mi familia, para hacer parecer que l mar esta a sus pies, no quedo muy buena debido a que tiene mucha luminosidad la cara de las personas, por lo que no se logra una buena composición, lo que me gusto es el hecho de que se pierden un poco los pies en la segunda imagen, realice los mismos pasos que con la imagen del camión y el trabajador solo que ahora el gradiente lo aplique con una raya vertical y jugué son su largo para lograr el efecto deseado cargando varias veces la selección, para lograr ésta imagen tuve que recortar la de la playa para obtener el ancho deseado.

clase 3 envejecimiento

clase 3 dos imagenes

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Análisis de imagen 3

Ésta fotografía es de Jabi Artaraz y es de un lugar llamado Urkiola,  me llamo mucho la atención ésta fotografía porque a pesar de ser simple y no contar con muchos elementos, me parecio muy bonita  e interesante. Por otra parte me parece que su composición es interesante ( y recargada hacia la izquierda) ya que enmarca principalmente un pino , mostrando su belleza con detalle y la nieve sobre sus hojas. También contiene dos pinosmas que aparecen destacados en la parte trasera. Todos los pinos de la fotografía de color obscuro (analógicos y un cafe monocromático) contrastan con el blanco de la nieve, es una fotografía fría  por sus tonos. Es una fotografía con profundidad de campo corta en la que se aprecia con mayor claridad el arbol principal y mas cercano y con menor claridad los de atrás. Es muy interesante también observar como a pesar de que no se observa el que la luz del sol este presente, si lo esta ya que se puede observar en al sombra de los arboles.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Análisis de imagen 2



Ésta imagen es de Times Square en Nueva York, fue tomada por Giuseppe Stella.
Elegí ésta imagen por su variedad de colores brillosos que se encuentran en ella contrastado con el color negro de la noche.
Ésta variedad de colores son de todos tipo, hay desde complementarios y monocromáticos hasta triádicos asi como contrastantes y armónicos.
Ésta fotografía fue tomada en modo nocturno, ésto implica una mayor tiempo de exposición para capturar las luces presentes en ella, también una velocidad de obturación máxima capaz de capturar ciertos elementos en movimiento como el automóvil. 
Es una imágen con profundidad  de campo corta ya que los elementos del frente se observan con mayor claridad que los que se encuentran al fondo los cuales tienen poca nitidez ya que no fueron consideradas al tomar la fotografía.
La composición de ésta fotografía fue tomada desde un punto de vista desde una esquina inferior derecha y su encuadre es de la calle y los edificios que se encuentran laterales a ella.